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132022-10

22级艺术教育专业《中外艺术简史与作品鉴赏》课程标准

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         中外艺术简史与作品鉴赏》课程标准

 

 

课程名称:中外艺术简史与作品欣赏

课程代码Z2738024

培养层次:大专

课程类别:专业核心

修课方式:必修

学分2

学时32

授课时间:第 4 学期

授课对象:艺术教育专业学生

先修课程:艺术概论、《小学美育》

后续课程:小学艺术教学

 

一、课程定位和设计思路

(一)课程定位

 1.课程简介:

本课程是艺术教育专业的一门专业理论课程,它的内容丰富,包括中国音乐简史、外国音乐简史、中外经典音乐作品欣赏、中国美术简史、外国美术简史、中外经典美术作品欣赏等。学生从欣赏的角度出发,以优秀的艺术作品为载体,在获得美的感受的同时,调动学生的主观能动性,探求艺术的真谛,丰富艺术素养、提高审美情趣、从而培养高尚的情操和品格。

2.课程性质:

本课程是高职艺术教育专业必修的专业核心课程。《中外艺术简史与作品鉴赏》是《艺术概论》的后续课程,并对《小学美育》、《小学艺术教学》两门专业核心课程起到衔接作用,完善前期知识结构,提升学生的审美能力和鉴赏分析能力,是培养学生艺术综合修养重要载体。

3. 在课程体系中的地位:专业核心课

4. 课程作用:

本课程重在落实立德树人根本任务,突出艺术学科特点,进一步树立正确的辩证唯物主义与历史唯物主义史学观与艺术价值观,为今后开展艺术教育工作、正确引导少儿身心健康发展打下必须的思想基础与专业理论基础。

 

(二)设计思路

1. 课程设计理念

艺术教育专业今后主要是面向小学阶段的少儿来展开学与教的关系。作为该专业的学生不仅只是具备一定的艺术技能,应当要知道理解和把握处于小学不同年级阶段的同学艺术的理解这一问题,艺术教育教学应当以培养少儿对艺术的兴趣为出发点,培养学生知道艺术的起源,知道如何去欣赏、理解艺术作品从而提高学生的审美能力。本课程的培养目标就是基于这一属性来铺开艺术学科的相关内容。对提升该专业学生今后走上工作岗位实施美育教育也起到非常有益的帮助。

2. 课程设计思路

本课程分为两大模块第一模块为中外音乐简史与作品鉴赏,第二模块则是中外美术简史与作品鉴赏。教学内容的选择和设计方面应注意以下几方面的“统一性”。第一,思想性与艺术性的有机统一。选择适应当代大学生需要,有利于提高音乐素质、具有较高艺术审美价值的教学内容。第二,典型性与广泛性的有机统一。在已有学术研究的基础上,尽可能全面地选择世界各历史时期、各民族、各地域、各种体裁形式中具有代表性的艺术作品作为教学内容,拓宽学生视野,准确把握不同门类艺术的形成与发展的规律。第三,科学性、系统性与示范性、实用性的有机统一。在注重学科知识系统性的同时,突出艺术教师教育的特点,精选在艺术学科的教学和社会艺术活动中应用价值较高、指导意义较强的理论知识和艺术作品。第四,全国性与地方性的有机结合。在教学过程中,既要重视在全国有影响的代表性的艺术文化的欣赏和感受,又要重视对本民族、本地区艺术文化的介绍、学习和传承

二、课程目标

通过本课程的学习,使学生了解并掌握中外艺术历史发展的整体框架与基本线索,通过对不同时期所遗留下来的音响、文物以及文献等史料的分析与学习,介绍艺术鉴赏理论、中国和西方各时期的艺术作品、中国汉族和少数民族的音乐和服饰、建筑等,对中外艺术的历史面貌有较为全面的认识、了解中外艺术历史的基本发展规律,从而加强艺术教育专业学生的文化修养,培养学生健康审美情趣和感受体验,树立正确的审美观念,突出艺术学科特点,进一步树立正确的辩证唯物主义与历史唯物主义史学观与艺术价值观,为今后开展艺术教育工作打下必须的思想基础与专业理论基础。

(一)知识目标

1.了解中外音乐的风格和流派。

2.了解不同时代中外美术作品的特点。

3.掌握中外音乐文化发展的基本知识。

4.掌握中外美术文化发展的基本知识。

5.熟悉中外音乐史上著名的音乐家和经典的音乐作品。

6.熟悉中外美术史上的代表人物和经典的美术作品。

(二)能力目标

1.能运用正确的方法对不同形式、不同种类的艺术作品进行赏析。

2.能够对不同时代的不同艺术作品加以联系,进行分析。

3.能运用合适的语音对艺术作品的风格和特征进行表达。

4.能够运用艺术审美概念应用在艺术教学过程中。

(三)素质目标

1.具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感,践行社会主义核心价值观。

2.具有社会责任感和社会参与意识,遵纪守法、履行道德准则和行为规范。

3.具有爱岗敬业、守正创新、团队合作的精神。

4.具有艺术理论修养、人与自然和谐共生的艺术素养和人文素养。

5.具有终身学习、精益求精的工匠精神和专业发展意识。

三、课程内容和要求

按照艺术教育专业人才培养要求,课程践行专业课程、职业岗位、资格证书相融合的理念,积极推进“1+X”证书制度建设,侧重学生实际工作能力的培养。结合学生的认知特点和职业资格标准确定课程教学内容,明确学习目的和教学基本要求,分析重点和难点。理实一体共计32课时,2学分。详见《中外艺术简史与作品鉴赏》课程内容一览表。

1.课程内容及学时分配

1中外艺术简史与作品鉴赏》课程内容及学时分配一览表

学习情境

学习内容

学习目标

重点与难点

建议学时

情境一

中国音乐简史作品鉴赏

1、远古及先秦时期的音乐

2、秦汉、魏晋南北朝时期的音乐

3、隋唐五代时期的音乐

4、宋元时期的音乐

5、明清时期的音乐

6、中国近现代音乐

 

 

 

1了解中国古代各时期的音乐历史及文化背景

2)培养和提高学生对中国古代及近现代音乐现象的分析能力,并发展学生的抽象思维能力和智力

3)通过欣赏当时的音乐作品,培养学生对我国古代音乐的兴趣和爱好,增强学生的民族自豪感

 

重点:

1.中国音乐的起源与发展

2.不同时代的音乐特点及制度

3.中国古代不同形式音乐的兴衰

难点:

1.不同时代的音乐作品的分析与理解

2.不同时代的音乐思想

3.乐律学和记谱法的发展与特点

理论:6学时

实践:2学时

情境二

西方音乐简史与作品鉴赏

1古希腊、罗安时期音乐

2、中世纪教会音乐

3、文艺复兴时期音乐

4、巴洛克时期音乐

5、古典主义时期音乐

6、浪漫主义时期音乐

7、20世纪音乐

1)掌握不同时期的西方音乐流派熟悉不同流派不同时期的西方音乐家

2)能够用正确的方法简单分析外国音乐作品,听辨出不同的音乐体裁和表现形式

3)通过欣赏不同时期的代表音乐作品,培养学生对音乐的兴趣和爱好,提高学生的音乐审美水平

 

重点:

1.西方音乐的起源和发展

2.认识各类西方乐器

3.认识不同时期的代表人物,掌握他们的音乐风格

难点:

1.不同时期、不同流派的音乐特点

2.不同时期音乐家的创作风格

3.西方音乐思想的转变

 

理论:7学时

实践:1学时

项目 

中国美术简史与作品鉴赏

1、史前先秦时期的美术

2、秦汉时期的美术

3、三国两晋南北朝时期的美术

4、隋唐五代时期的美术

5、宋辽金元时期的美术

6、明清时期的美术

7、中国近现代美术

(1)了解中国美术的发展史,明确不同时代美术的特点,知道不同时期的美术代表人物及其代表作品

(2)能运用所学的中国美术史知识总结美术创作的基本规律,启发学生的创作思维,提高对美术作品的分析和鉴赏能力

3)通过讲授中国美术的历史,欣赏美术名作,加强学生对中国传统美术艺术的热爱,增强民族自尊心和自信心,提高审美情趣。

重点:

1. 中国美术的起源与发展

2.不同时期的美术特点与风格

难点:

1. 不同时期美术创作的内在联系

2.不同时期、不同流派美术作品的分析与理解

3.中国美术发展历程的分析与阐述

 

理论:7学时

实践:1学时

项目

西方美术简史与作品鉴赏

1、西方史前美术和古代美术

2、欧洲中世纪美术

3、欧洲文艺复兴时期的美术

4、17世纪和18世纪的欧洲美术

5、19世纪欧洲及美国美术

6、20世纪美术

1)掌握西方美术发展历史和发展规律,了解西方的美术代表人物和代表作品,明确不同时期美术的风格特色

2)能正确分析个时期、各流派代表艺术家及代表作品,能阐述个人对于美术作品的理解

3)培养学生的人文精神拓宽学生的视野,培养学生对美术的兴趣和喜爱

重点

1. 西方美术的起源和发展

2. 不同时期西方美术的风格和特征

3.不同时期的美术代表人物和作品

难点

1. 不同时期美术创作的发展规律

2. 不同时期西方美术作品的分析和理解

3.中、西方美术发展的联系与交流

理论8学时

 

                    合计

32

 

 

四、课程教学实施建议

(一)教学基本要求

1.教学团队

1“双师型”教师、实训指导教师、兼职教师、实验员等。

2)熟悉本专业的课程体系与能力要求,具备扎实的教学基本功。

3)具备本行业的实践经验与操作技能。

 2.教学场地、设施要求

1)校内教学场地:媒体音乐教室:电脑、投影仪等多媒体设备;专业的音响设备;专业教学用琴;美术创作教室等。

2)校外实训基地:永州本地各县区的公办小学和民办小学、艺术培训机构等。

3)网络资源建设:国家职业教育艺术教育专业教学资源库,电子书籍、电子期刊、数字图书馆、各大网站等网络资源,电子教案,课件,微课,教学视频,案例库,习题库等资源。

(二)教学建议

1.教学模式

本课程为理实一体化课程,注重实际运用能力的培养,因此理论知识的讲授本着必要、够用的原则,重点是引导学生抓住重点,突破难点,掌握中外艺术简史与作品欣赏的基本理论知识和方法。因此建议在教学模式上采用任务驱动、教师示范、实操训练、合作学习等方式。

 2.教学方法

在教学中,运用项目教学法、案例教学法、分组讨论教学法、启发引导教学法等多种方法,这些方法有助于调动学生的学习积极性和学习潜能,引导学生积极思考,同时也培养了学生的职业素质,提高了学生的专业能力、方法能力和社会能力。

3.教学手段

教学过程中,根据当代教育理念,运用现代教育技术,综合运用现场教学、多媒体教学、视频教学、虚拟教学、网络教学等多种教学手段优化教学过程,提高教学质量和效率。

(三)教材与教学资源

1.推荐教材

中外音乐简史及名作赏析》,田明俊上海音乐学院出版社201311月出版

中外美术史,李昌菊著,中国水利水电出版社,2015年3月1日出版。

2.教学参考资料

1)参考资料中外美术欣赏教程 ,肖小尧著中国民主法制出版社2007年7月1日出版,高等职业院校素质教育十一五规划教材

这本书作为高等职业院校规划教材,以不大的篇幅对中、西方绘画和雕塑等造型艺术的发展进行了扫描,多维度对作品进行分析,帮助读者通过艺术欣赏把艺术作品变成意识现实,突出艺术学科的系统性、科学性,注重教育类专业学生的艺术综合素养和审美能力的培养。

2)信息化资源:国家艺术教育专业教学资源库,电子教案,课件,微课,教学视频,案例库,习题库等相关参考资料。

3)网络资源:电子书籍、电子期刊、数字图书馆、智慧职教、各大网站等

 

(四)课程评价

1. 评价原则

1)以促进学生全面发展为宗旨

2)科学性和灵活性相结合

3)定性评价和定量评价相结合

4)自我评价和他人评价相结合

5)过程考核和终结考核相结合

 2.评价方式

本课程注重对学生学习过程、各种能力应用的综合考核,注重职业能力的培养。所以考核为过程性考核。考核内容包括平时成绩、期末考试成绩综合评定,平时成绩包括平时出勤、课堂表(纪律、学习态度、回答问题等)、职业素质(严谨求实、善于交流、吃苦耐劳、团队意识);期末成绩。最后成绩评定均按百分制,将各项成绩分别乘以其权重系数(平时成绩 30%、期末考试成绩 70%)汇总得到每个学生该门课程的总成绩

 

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